Ciné qua non

Le dernier film du "petit dragon" : cas pas raté

Tue, 21 Apr 2009 19:14:37 +0200

Opération dragon

De Robert Clouse (1973). Avec Bruce Lee, John Saxon.

Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle (synopsis Allociné).

Outre ses ressemblances avec James Bond contre le Dr No - le savant mégalomane, l’île-forteresse parcourue de souterrains et laboratoires… le chat angora blanc! -, et des caractères bien en phase avec le cinéma américain de l’époque (John Saxon et Jim Kelly jouent à fond la carte de la cool attitude, entre tables de jeux et massages pas innocents de filles qui tombent à leurs pieds sur de la musique funky de Schrifrin), Opération dragon est un typique ‘’Bruce Lee’’. En témoigne l’époustouflante scène de combat finale entre Lee et Han, armé d’une main factice avec des lames tranchantes en guise de doigts. Une dernière séquence grandiose au regard des performances acrobatiques des deux acteurs, mais aussi sans exemple pour la richesse de ses inventions visuelles: enfermés dans une salle de miroirs, Lee et Han combattent autant leur adversaire respectif que leur propre reflet. Bien vu!

T.V.W.

Elle et lui

Sat, 04 Apr 2009 18:59:36 +0200

Cliquez ici

Film fatal

Sun, 29 Mar 2009 17:39:30 +0200

Cliquez ici

Rourke ? Catch him if you can!

Mon, 16 Feb 2009 18:52:30 +0100

The Wrestler ****

Réalisé par Darren Aronofsky (2008)

Avec Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood .

Président du jury du Festival de Venise 2008, Wim Wenders ne s’est pas trompé en attribuant à The Wrestler le Lion d’or du meilleur film. Ni en ajoutant dans la foulée que Rourke méritait la même récompense comme comédien, ne serait la spécificité du festival italien de ne pas remettre deux prix prestigieux à un même long métrage. Comment ne pas trop en dire pour faire sentir tout le bien qu’on pense du film, alors que le réalisateur aborde avec une indicible subtilité un sujet à priori casse-gueule? En disant qu’Aronofsky, avec humilité et talent fou, refuse obstinément de tomber dans les pièges du film de genre. Que ce film exceptionnel sur un catcheur déchu est tout sauf ça. Que l’auteur de Requiem for a dream, caméra à l’épaule derrière ce showman pathétique, dépasse les Dardenne sur leur propre terrain du « fictif documentaire », parce qu’il a compris, lui, que même chez les ‘’misérables’’, on garde l’humour en bandoulière. Pour parer les coups durs. Justement, tous les personnages d’Aronofsky, aussi cassés soient-ils, sont des drogués de la vie. Et Rourke, immense dans la peau de ce « phénomène de foire » à la gueule de travers et au cœur qui dérape, agit sur nous comme une addiction. Au cinéma, bien sûr. Mais aussi à l’existence. Formidable!

T.V.W.

Visages d'actrices

Tue, 23 Dec 2008 14:08:22 +0100

Cliquez ici

Coppola réinvente le cinéma, et s'attire les foudres de ceux qui ont oublié de rêver

Sat, 13 Dec 2008 11:14:52 +0100

1938, en Roumanie. Frappé par la foudre, Mattei, un vieux professeur de linguistique, rajeunit miraculeusement tandis que ses facultés se décuplent. Il peut s’atteler au grand œuvre de sa vie: le livre définitif sur l’origine du langage. A travers un récit méandreux et complexe, où il convoque le grotesque flirtant avec le ridicule (les scènes où Veronica/Laura ‘accouche’ dans son sommeil de langues anciennes) et le sublime (des plans rêvés superbes), le réalisateur d’Apocalypse now se livre à un poignant autoportrait de l’artiste qu’il est, en prise avec une seule contrainte, la nôtre à tous: le temps. Mattei n’aura de cesse de répéter qu’il est un être raté, par son incapacité à réaliser son ultime chef-d’œuvre. Un film déroutant, qui aborde profusion de thèmes et multiplie les clins d’œil à l’œuvre de Coppola, mais aussi au 7^e art, machine magique tout à la fois contemporaine, prophétique et passéiste… intemporelle, comme ce métrage obsédant.

Th. V.W.

La solitude du spectateur, au moment de sauter dans le vide

Tue, 11 Nov 2008 19:07:31 +0100

Cinéaste autodidacte de l’immigration (Au-delà de Gibraltar), Barman, délaisse ses marottes socio-culturelles pour une histoire fictionnelle : celle d’une famille ordinaire qui dérape. Un coup de feu. Ça commence bien. Riaboukine ouvre péniblement la porte de son 4x4. Son fils fait semblant d’aller à l’école. L’acteur ouvre la porte de son appartement en expirant très fort. Il va chercher des clopes. Referme à bout de souffle la porte de son véhicule. On ne voit pas le temps passer. Et en effet, il ne passe pas. Ça dure une éternité. Combien de portes Riaboukine a-t-il déjà ouvertes en soufflant ? On était à 23. Mais la joie de vivre communicative de sa Mona Lisa de femme a interrompu le décompte. Fichtre! Dire qu’on avait trouvé de quoi s’occuper. Une voiture tourne. Quatre têtes à claques à l’intérieur. Dont le fils, Laurent, qui n’a toujours pas l’air d’aimer l’école. Ils viennent de faire un gros coup : taguer un compartiment de train à l’abandon. Un peu d’action : un des vilains tagueurs, le plus bronzé, est plaqué au sol par quatre flics armés jusqu’aux dents. Bande de salauds! T’avais qu’à pas jouer de ta bombe noire, terroriste ! C’est une astuce pour nous détourner de l’histoire principale. C'est sûr. C’est quoi encore ? Il n’y a pas eu un coup de feu au début ? On ne sait plus, les acteurs non plus d’ailleurs. Quelle importance?

T.V.W.

Passage de témoin

Mon, 15 Sep 2008 09:05:47 +0200

Olivier Assayas est sans doute le moins français des réalisateurs hexagonaux. Ainsi, après quelques errements (Demonlover) teintés de science-fi, le cinéaste renoue avec un cinéma moins poseur et livre avec L’Heure d’été le plus taïwanais de ses films. Sa caméra effleure plus qu’elle ne pénètre le quotidien de la famille Berthier, apparemment unie, jusqu’à la mort soudaine de la mère. Assayas trace avec une émotion retenue la relation entre deux frères et une sœur encombrés par leurs souvenirs, et pire pour le plus jeune des frères, par le poids de ces derniers : que faire en effet de la grande bâtisse familiale et toutes les œuvres d’un grand oncle artiste consignées par la défunte comme on conserve des lettres d’amour?

Subtil, raffiné, voilé d’une délicate poésie impressionniste, le tableau d’Assayas ne manque assurément pas d’âme, mais abandonne parfois ses personnages à leur représentation. S’alourdit aussi de quelques scènes inutiles.

C’est ailleurs que le film nous fait vibrer. Par l’intelligence de son rapport au temps, la pertinence de son questionnement sur la place de l’art, sa nécessité même. Mais avant tout par sa façon personnelle de nous dire que si l’on n’apprend pas à gérer notre passé, on ratera le train d’un monde moderne en perpétuel mouvement.

TVW

Questionnaire cinématographique

Tue, 12 Aug 2008 22:22:19 +0200

Cliquez ici

La Tourneuse de films: interview de Déborah François

Tue, 12 Aug 2008 17:20:51 +0200

Cliquez ici

Bijou de famille

Tue, 12 Aug 2008 17:02:37 +0200

En deux films à peine, le Français Rémi Bezançon s’impose comme un véritable réalisateur à l’univers très personnel. Auteur du prometteur Ma vie en l’air, le cinéaste s’attaque au thème archi-éculé de la famille, mais avec une idée géniale : filmer le jour le plus marquant dans la vie de chaque membre d’un petit clan, les Duval et leurs trois enfants, sur une période d’une douzaine d’années. Cinq jours particuliers, cinq chapitres du film qui influent sur le devenir de la petite famille, commençant par le départ d’Albert, le frère aîné, du cocon familial amoureusement entretenu par une maman en butte au temps qui passe.

Jamais apparente, la mise en scène faite d’ellipses et d’allers-retours quasi invisibles dans le récit, tient pourtant du phénomène dans un genre généralement plat. Une pauvre Cendrillon égarée sous un abribus, une femme qui essaie de retrouver le souffle de son mari, le regard mélancolique de Gamblin devant la statue du Commandeur… On ne compte plus les images inoubliables d’un film original, tonique, constamment inventif et poétique, au diapason d’acteurs épatants, légers, drôles, sensibles et d’une confondante vérité.

Un film pour toute la famille – et ce n’est pas une formule – dont on ne regrette qu’une chose : qu’il y ait le mot « fin ».

T.V.W.

Pendant que le gouverne ment, petit arrêt sur l'"Elève libre" de Lafosse

Mon, 11 Aug 2008 12:17:52 +0200

Après le tendu et réussi Nue propriété, le beau diable de Joachim Lafosse réitère dans l’installation méthodique et pugnace de son petit théâtre de la cruauté. Jamais gratuit, toujours sur le fil, Élève libre avance patiemment ses pions, et fait reculer avec une intelligence roublarde les limites de l’indicible.

Un film troublant qui laisse un goût brûlant en bouche. Et un pari insensé de Jonathan Zaccaï (De battre mon cœur s’est arrêté) et Yannick Renier (le frère de l’autre), deux beaux mâles du cinoche francophone qui jouent audacieusement avec leur image, tout en venant gratter les coins d’ombre du fameux ’spectateur-voyeur’ d’Hitchcock…

T.V.W.

Qui a dit que le cinoche belge était misérabiliste?

Sun, 27 Jul 2008 22:32:27 +0200

Cliquez ici

Retour au portail

Tue, 15 Jul 2008 09:44:14 +0200

Y'A PAS PHOTO !!!

Pure jouissance pour cinéphiles, Deathproof a fait un flop en salles. Un échec commercial totalement injustifié pour un Tarantino qui, empruntant une nouvelle voie, plus modeste et plus simple, n’en finit toutefois pas de rendre hommage à ce qui fait l’essence même de sa vie, le 7^e art. Et d’essence, il sera question ici également. Stuntman Mike, ancien cascadeur, a une obsession: caramboler des jolies pépées avec sa voiture à l’épreuve de la mort. Crissements de pneus, froissements de tôles et sexe non consommé, voilà la panoplie parfaite du tueur en série incarné par un formidable Kurt Russel jouant à merveille de son image d’ancien sex-symbol. Multipliant les scratchs dans l’image, les séquences bavardes, les références (la fameuse Dodge Challenger de Point limite zéro!) et les effets gores, Tarantino, sous le couvert d’un hommage aux films Grindhouse (série Z des années 70), fait une déclaration d’amour diablement fun au cinéma et aux femmes auxquelles il offre une revanche pas piquée des hannetons.

Th. V.W.

Cannes, I say

Mon, 26 May 2008 11:17:55 +0200

Sean Penn n'en croit pas ses oreilles lorsque Valérie Lemercier entonne son hilarant monologue "For ze best actorz in ze world, please don't go too fast...", avant d'appeler Benicio Del Toro et de lui remettre la Palme d'interprétation pour sa composition du Che dans le film de Steven Soderbergh.

Une des surprises d'un palmarès inattendu qui a sacré Entre les murs de Laurent Cantet, au nez et à la barbe de L'Échange de Clint Eastwood rapidement annoncé comme favori de la quinzaine, ou du Conte de Noël de Despleschin qui repart une fois de plus les mains vides.

Voici donc, le verdict de Cannes pour les longs métrages en compétition, annoncé hier soir dans un tohu-bohu enfantin (nous sommes à Cannes, que diable !) par un Edouard Baer complètement dépassé par les événements, mais toujours impérial dans sa drôlerie pince-sans-rire...

Prix du scénario

Le Silence de Lorna, Luc et Jean-Pierre Dardenne

Prix d'interprétation féminine

Sandra Corveloni dans Linha De Passe, de Walter Salles et Daniela Thomas

Prix d'interprétation masculine

Benicio Del Toro dans Che, de Steven Soderbergh

Prix du Jury

Il Divo, Paolo Sorrentino

Prix de la mise en scène

Les Trois singes, de Nuri Bilge Ceylan

Grand prix

Gomorra, Matteo Garrone

Palme d'or

Entre les murs, de Laurent Cantet

Et comme lot de consolation, un Prix du 61e Festival de Cannes, attribué respectivement à Catherine Deneuve pour Un conte de Noël et Clint Eastwood pour L'Échange.

Th. V.W.