Blog à Mélie

Black Snake Moan

Thu, 05 Jul 2007 14:32:18 +0200

Pour ma part, j'ai bien profité de la Fête du Cinéma : un film par jour. Le dimanche, Ocean's Thirteen, très bonne suite et fin des aventures de nos braqueurs préférés. Le lundi, Shrek 3, sympa malgré une fin gnangnan et quelques longueurs.

Le mardi soir, Black Snake Moan, avec Samuel L. Jackson dans un de ses meilleurs rôles et une actrice sur laquelle je craque complètement, Christina Ricci.

J'avais bien envie de le voir, ce film, malgré un sujet à première vue plutôt trash (l'histoire est présentée comme étant celle d'une nymphomane attachée à une baignoire...) et une fin que certains disent moraliste (à tort, d'après moi). Et pour une place à 2, je pouvais me le permettre, quelque soit le résultat.

Black Snake Moan, c'est du blues tout du long. Du blues dans la bande-son, magnifique, mais l'histoire elle-même tourne autour du blues, comme nous l'annonce d'emblée l'introduction d'un bluesman, Son House.

Pour moi, la surprise, en plus du fait que le film va bien au-delà que ce que j'imaginais, a été Justin Timberlake. Je suis loin d'être une fan de lui en tant que chanteur, et j'ai découvert qu'en tant qu'acteur il s'en sort pas mal, pas mal du tout même. Il ne crève pas l'écran autant que Christina Ricci (sublîme Rae tentant vainement de combattre ses démons intérieurs) ou Samuel L. Jackson (Lazarus lui-même habité par la colère et qui va prendre sous son aile la petite... malgré elle), mais est étonnant dans le rôle du petit ami de Rae, désemparé et en proie lui aussi à de nombreux troubles.

Les scènes entre Christina Ricci et Justin Timberlake sont poignantes, au fur et à mesure qu'on réalise à quel point ils se sont nécessaires l'un à l'autre. Et celles entre Rae et Lazarus, loin d'être trash, nous captivent et nous entraînent, notamment la fameuse séquence du Black Snake Moan, Samuel L. Jackson jouant de la guitare et chantant la plus belle chanson du film sous les yeux médusés de Christina Ricci.

Je ne peux donc que conseiller ce film superbe ; ne vous fiez pas aux images de promo provocatives à desssein, il s'agît bien d'une histoire sur le blues, et non pas d'un "film pour mec" ni d'une "fable moralisatrice".

Tarantino rocks !!

Sun, 10 Jun 2007 17:24:54 +0200

Je suis fan de Tarantino depuis maintenant quatre ans. Kill Bill est sorti quand j'étais en 3ème, hélas interdit aux moins de 16 ans. En attendant, j'ai vu Pulp Fiction. Et je suis tombée amoureuse : de la réalisation, de la manière dont l'histoire était menée, dont les acteurs sont traités, de ces dialogues qui ne mènent à rien mais qui sont pourtant géniaux.

Kill Bill, Volume 2 a été interdit aux moins de 12 ans. Un samedi après-midi, j'ai regardé le Volume 1 en DVD, pour aller voir le 2 au cinéma le dimanche matin. Et, là encore, j'ai adoré. J'ai également découvert un acteur que j'adore : Michael Madsen, que je n'allais pas tarder à recroiser...

Entre temps, ou après, je ne sais plus, je vois True Romance, film de Tony Scott d'après un scénario de Quentin Tarantino, avec Christian Slater et Patricia Arquette, une véritable romance en effet, et le scénario est très bien mené. Et avec tellement de bons acteurs !!

Je désespère de voir Reservoir Dogs, à ce moment là introuvable. Jusqu'à ce que. Un été, avec des amies, je vois ce qui est à présent un de mes films préférés toutes catégories confondues. Pour Michael Madsen, pour Tim Roth, pour Harvey Keitel. Pour la scène de torture. Pour la manière dont le film est monté, à la façon d'un puzzle. Pour l'histoire, pour les images. Pour les discussions presque banales. J'aime énormément de films, mais il y en a peu que j'aime autant. A quelques jours du bac, je prends des films, ces films qui me sont indispensables, pour les revoir pendant toute la semaine. Reservoir Dogs en fait partie : c'est le film de mercredi soir, en prévision du bac d'anglais.

Et tout ça pour en venir à Death Proof, ou Boulevard de la Mort en VF. Death Proof que j'hésitais à aller voir : probablement trop gore pour moi, au vu des films type Hostel que Tarantino semble particulièrement affectionner ces temps-ci. Jusqu'à ce que je voie le casting. Et après tout... manquer un Tarantino, ce serait un sacrilège, non ?

Alors j'y vais. Je prends le gilet de ma mère pour me cacher les yeux, au cas où. Je n'en ai eu besoin qu'une fois, lors de cette magnifique scène de carambolage où les membres volent.

Death Proof, c'est un casting de choc, plein de ces actrices de second rôle que j'affectionne particulièrement qui côtoient révélations telles Sydney Poitiers, fille de l'immense acteur du même nom.

C'est aussi une B.O. entraînante et à tous points de vue irréprochables, que je vais me dépêcher d'acheter : des musiques de films pour la plupart, ou de vieux titres tellement accrocheurs.

C'est surtout un hommage aux séries B sans aucun scénario, allant jusqu'à vieillir l'image (on passe même à un noir et blanc) et le son (qui parfois saute).

J'ai trouvé ce film génial. Certes, il risque de ne pas plaire à tout le monde et bien au contraire. Mais il plaira aux fans du maître Tarantino, ainsi qu'aux fans des séries B en question.

Vive Death Proof !!

Like Tears In The Rain

Sat, 28 Apr 2007 23:46:40 +0200

Encore un film qui me tardait de voir, et qui ne m'a pas déçu : Blade Runner, de Ridley Scott, sorti en 1982, avec Harrison Ford et Rutger Hauer.

Blade Runner, donc. Générique : la musique de Vangelis que je reconnais, j'ai plusieurs CD (ou plutôt ma mère les a, et je les lui ai empruntés de nombreuses fois). On nous explique la situation : il y a les humains, qui colonisent diverses planètes, et il y a les robots, les replicants. Les replicants, interdits depuis une rebellion, doivent être tué, ou plutôt, "retirés", par des hommes, les Blade Runners. Harrison Ford joue l'un d'entre eux, Deckard. Le film commence : Los Angeles, 2019. Suite de plans : des immeubles, des tours qui s'élèvent. Le tout dans la nuit. Tout le film se déroulera entièrement dans la nuit.

L'esthétique est impeccable : des couleurs superbes, des décors impressionants pour l'époque (certes, post-Star Wars, mais quand même). Quant à la mise en scène, extrêmement soignée, on ne peut rien lui reprocher. J'ai beau ne pas aimer tous ses films (Kingdom of Heaven m'a bien plu, certes, mais sans plus), je considère Ridley Scott comme un grand réalisateur. Je pourrais citer Gladiator, que j'ai adoré, mais je préfère m'en tenir aux Duellistes, certes moins connu, avec Harvey Keitel et Keith Carradine. J'y reviendrai.

L'interpretation, elle aussi, est de qualité. On retrouve, entre autres, une jeune Darryl Hannah. Sa coiffure ne la met pas en valeur au premier abord, mais bientôt on admire son jeu de poupée fragile mais meurtrière.
De même Harrison Ford est irréprochable, peu bavard, tout en regards.

Mais mon attention est entièrement happée par l'autre grande figure du film, Roy, j'ai nommé Rutger Hauer. "Un grand acteur, bien qu'il n'ait pas fait une carrière fulgurante" selon ma mère. Grand acteur, en effet. Dès ses premières apparitions, il fascine. Et il se sublîme dans les dernières scènes, les scènes de poursuite : félin, mais un félin blessé, dont toute la grandeur nous est finalement révélée.

Que dire, que dire de ces dernières scènes ? Et que dire de la fin ? (Je parle bien du director's cut, et non pas du happy end original.)

Eh bien en vérité, je ne trouve rien à dire. Si ce n'est qu'une fois de plus, j'éteins la télé, mais je suis encore dans le film. J'aime le cinéma surtout pour ces moments là.

Stephen King : ... ?

Sun, 15 Apr 2007 16:12:16 +0200

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La Naissance d'un Mythe : James Dean dans East of Eden

Sun, 15 Apr 2007 15:26:14 +0200

Je m'étais promise de faire cette "critique", alors la voilà. Avec Midnight Express, j'ai commencé à prendre une habitude qui j'espère va durer : mon film du vendredi soir. C'est simple, le vendredi soir, je laisse la télé à mon grand-père, et je me regarde un DVD sur l'ordinateur portable, un grand film que je n'ai pas encore vu... entièrement en V.O. (et je suis d'ailleurs plutôt fière d'arriver à tout suivre sans les sous-titres).Ainsi, une semaine après Midnight Express, j'ai regardé East of Eden (A l'Est d'Eden en VF), réalisé par Elia Khazan, premier film dans lequel apparut James Dean.

James Dean, jeune acteur célèbre des années 50, célèbre non seulement pour son jeu, mais surtout pour sa fin : il ne tourna que trois grands rôles et mourut d'un accident de voiture un 30 septembre 1955 (d'accord j'avoue j'ai regardé pour la date exacte), âgé de seulement 24 ans.Les trois films en question sont East of Eden, Giant et La Fureur de Vivre (Rebel Without a Cause en VO). Je n'ai vu pour l'instant que le premier, mais j'ai tout de suite été hypnotisée par cette gueule d'ange au destin tragique.

La force de James Dean, c'est d'être à la fois son personnage, ici Cal Trask, et James Dean. Pur produit de l'acteur studio, il joue avec son corps, avec ses yeux, avec sa voix. Il EST Cal Trask. Mais à chaque seconde où il crève l'écran, on aperçoit également l'acteur lui-même, présence extraordinaire. Est-ce le fait de voir le film cinquante ans après, en connaissant le destin de l'interprète ? Peut-être, mais je n'en suis pas convaincue.

Le film en lui-même n'est pas sans intérêt, et ma décision de boycotter Elia Khazan autant que possible en prend un coup... certains plans sont très bien faits. Je pense en particulier à celui de l'affrontement entre Cal et sa mère, filmé de façon à ce qu'on ne voie que le reflet d'un miroir.

Ayant lu le livre, j'admets que l'adaptation n'en est pas trop mauvaise, si ce n'est qu'il manque toute la première partie. Mais adapter East of Eden de John Steinbeck ne pouvait, de toute façon, pas se faire totalement. Ou alors avec un film de trois heures. Et dans tous les cas, adapter un livre comme East of Eden ne serait plus possible maintenant : qui s'intéresserait à une histoire aussi belle et aussi humaine ?

En résumé, j'ai passé une heure et demie de pur bonheur, à regarder James Dean, rescuscité par mon ordinateur, courir, se recroqueviller, lancer des regards à faire fondre un iceberg... car, finalement, on ne finit par ne plus voir que lui.

Catch the Midnight Express

Sat, 24 Mar 2007 18:48:58 +0100

Bonjour bonjour !

Je pensais d'abord écrire sur le fabuleux Letters from Iwo Jima, que j'ai vu dimanche dernier et que je vais revoir ce soir, mais finalement je vais plutôt me pencher sur un tout autre film, j'ai nommé Midnight Express, d'Alan Parker.

L'histoire se déroule en Turquie, au début des années 70s. Le film commence avec des plans d'Istanbul. On voit un appartement, et un homme. Cet homme, William Hayes, va se faire arrêter par la police locale, et se retrouver en prison. Prison turque, bien évidemment. Pour lui, c'est un enfer qui commence...

"I'm Billy Hayes. Or at least I used to be." Cette réplique, William Hayes la prononce un peu plus tard, après sa première nuit en prison. Allez savoir pourquoi, elle m'a marqué. Tout comme une autre, prononcée un peu plus tard par l'acteur John Hurt : "Catch the Midnight Express". Le Midnight Express, je ne vous dirai pas ce que c'est, juste que ce n'est pas un train, quoique.

La réalisation est dérangeante pour ceux qui n'ont pas l'habitude de ces plans figés que j'affectionne particulièrement, ces longs silences où seul compte le jeu des acteurs. Bien sûr, il y a aussi de la musique, un thème principal que j'ai beaucoup aimé. Et surtout, des battements de coeurs, lors de deux scènes. Juste des battements de coeurs qui débouchent sur de la musique, pendant ces deux scènes qui semblent se faire écho, au début et à la fin du film.

Quant à l'interpretation, elle est irréprochable. En regardant de plus près le casting (le film date de 1978, je n'ai donc reconnu personne), je m'aperçois de la présence de John Hurt et Randy Quaid. L'acteur principal est Brad Davis, époustouflant, avec parfois quelques petits faux airs de George Eads (Nick dans CSI), mais peut-être que là c'est moi qui me fais des idées.
Belle interpretation, donc, pour de beaux personnages. Je ne peux que remarquer que les créateurs d'une série récente... Prison Break, pour ne pas la nommer... se sont largement inspirés de certains d'entre eux... le gardien sadique de Prison Break a même une petite ressemblance (quand on a mes yeux quoi) avec son double de Midnight Express.

Je suis ressortie de ce film comme je suis sortie d'Apocalypse Now : hypnotisée. Et effrayée. Je n'irai jamais en Turquie. Ma mère a pris la même décision quand elle a vu ce film, et je ne peux que la comprendre.

Critique... incendiaire.

Sun, 11 Mar 2007 17:27:25 +0100

Parce que j'ai aussi le droit de ne pas aimer certains films et de le dire. Parce que je fais beaucoup d'éloges, mais pas tout le temps. Parce que s'il y a des films à voir, il y a aussi ceux dont on pourrait malheureusement se passer.

Certes, je ne m'attendais pas à quoique ce soit d'extraordinaire quand j'ai accepté d'emmener ma petite soeur voir Ghost Rider. Mais bon, ça permet de passer le temps, de s'amuser un peu... et j'avais envie d'aller au ciné de toute façon. Me faut ma dose de grand écran.

Rapé... alors, allons-y dans l'ordre :

Déjà, le scénario. J'aurais presque préféré qu'il n'y en ait pas. Oui, c'est bizarre ce que je dis. Mais il y en avait un, ou un semblant, prévisible (mais il y a des films sympas et prévisibles pourtant). Des personnages fades, même le méchant (pourtant mignon, seul intérêt du film peut-être), pas exploités jusqu'au bout... une pseudo-minie-tentative de pseudo-hommage aux westerns avec un cowboy qui s'éloigne sur fond de soleil levant (oui d'habitude c'est couchant mais bon), mais pas abouti.

Réalisation très, très moyenne. En fait, c'est juste sans intérêt. Beaucoup d'effets spéciaux tue les effets spéciaux. Un plan intéressant : Mephisto cause au héros jeune, il fait nuit, il passe devant une espèce de toile quelque chose comme ça sur le mur, il y a un éclair, et son ombre est une silhouette effrayante, toute rabougrie, ratatinée sur elle-même. Et ça, ça vaut bien mieux que toutes les pseudos-têtes de monstres qu'on peut entre-apercevoir. Mais hélas on ne réitère pas l'expérience...

Exemple de dialogue extrêmement construits :

RIDER (tête en flamme et compagnie, montre du doigt un petit malfaiteur qui aurait bien mieux fait de rester chez lui) : Toi, coupable.

Il y a quelques changements parfois : "Toi, innocent", ou "retourne en enfer" quand il s'adresse au grand méchant.

Je pensais que le niveau remonterait avec les cascades, combats et compagnie, mais non. Je m'ENNUIE !

Et je ne parle même pas des scènes romantiques... ah, si, autre scène intéressante : la fille se saoûle parce qu'il n'est pas venue la voir et demande au serveur "Est-ce que vous me trouvez belle ?", et là le serveur fait une grimace. Et voilà, vous avez les deux scènes intéressantes de tout le film, celle-là et l'ombre de Mephisto. Le reste du temps, on enchaîne les clichés (la blonde qui se planque mais se fait avoir quand même, les méchants qui oh comme ils sont fort et oh mince ça y est ils se sont fait tuer...)

Des fois, ça en devient même carrément ridicule. Bref, pour résumer, c'était pathétique, et je n'ai même pas passé un moment sympa... pour voir des démons, mieux vaut regarder Constantine ; pour voir Nicolas Cage, mieux vaut regarder Birdy.

De Hong-Kong à Boston : Infernal Affairs et The Departed

Sat, 03 Mar 2007 16:02:11 +0100

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Academy Awards 2007

Mon, 26 Feb 2007 14:57:13 +0100

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This Is Not An Exit déménage provisoirement

Thu, 22 Feb 2007 12:33:59 +0100

A la suite de quelques ennuis avec freazer (qui bugge à mort), j'ai dû déménager provisoirement mon portail... c'est moins bien, il manque pas mal de page que j'ai eu la flemme de refaire entièrement, mais j'ai quand même ajouté les dernières updates...

Si quelqu'un connait un hébergement gratuit sans pub et qui fonctionne avec FTP... merci beaucoup *o*

http://dissapearhere.googlepages.com/

Bac Blanc : résumé

Sat, 17 Feb 2007 14:41:05 +0100

Allez voir ici :

http://gribouille.livejournal.com/27269.html#cutid1

Vous en connaissez beaucoup...

Thu, 15 Feb 2007 16:19:22 +0100

- des profs de philos qui mettent la suite de leur cours sur le net et ajoutent un lien vers un clip YouTube ? Le mien le fait.- des gens qui finissent très vite leurs épreuves du bac blanc ? Je le fais.- Des amoureux des personnages secondaires lunetteux qui se font martyriser ? Je le suis.

Puuuh.

Sat, 10 Feb 2007 20:39:45 +0100

Le coffret de la Saison 2 des Experts : Manhattan ne sort qu'en avril, beuuuuuh... *juste pour râler*

Les Oscars selon Mélie (2007)

Sat, 10 Feb 2007 15:39:51 +0100

Petite pause au milieu de révisions...

Meilleur film de lannée :
BABEL
LES INFILTRES
LETTRES D'IWO JIMA
LITTLE MISS SUNSHINE
THE QUEEN

Meilleur acteur dans un 1er rôle :
Leonardo DiCaprio (BLOOD DIAMOND)
Ryan Gosling(HALF NELSON)
Peter O'Toole (VENUS)
Will Smith (LA POURSUITE DU BONHEUR)
Forest Whitaker (LE DERNIER ROI D'ECOSSE)

Meilleur actrice dans un 1er rôle :
Penélope Cruz (VOLVER)
Judi Dench (CHRONIQUE D'UN SCANDALE)
Helen Mirren (THE QUEEN)
Meryl Streep (LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA)
Kate Winslet (LITTLE CHILDREN)

Meilleur acteur dans un 2d rôle :
Alan Arkin (LITTLE MISS SUNSHINE)
Jackie Earle Haley (LITTLE CHILDREN)
Djimon Hounsou (BLOOD DIAMOND)
Eddie Murphy (DREAMGIRLS)
Mark WAHLBERG (LES INFILTRES)

Meilleur actrice dans un 2d rôle :
Adriana Barraza (BABEL)
Cate Blanchett (CHRONIQUE D'UN SCANDALE)
Abigail Breslin (LITTLE MISS SUNSHINE)
Jennifer Hudson (DREAMGIRLS)
Rinko Kikuchi (BABEL)

Meilleure réalisation :
Clint Eastwood (LETTRES D'IWO JIMA)
Stephen Frears (THE QUEEN)
Paul Greengrass (VOL 93)
Alejandro Gonzalez Inarritu (BAEL)
Martin Scorsese (LES INFILTRES)

Meilleur scénario original :
BABEL
LETTRES D'IWO JIMA
LITTLE MISS SUNSHINE
LE LABYRINTHE DE PAN
THE QUEEN

Meilleur scénario adapté :
BORAT
LES FILS DE L'HOMME
LES INFILTRES
LITTLE CHILDREN
CHRONIQUE D'UN SCANDALE

Meilleur photographie :
LE DAHLIA NOIR
LES FILS DE L'HOMME
THE ILLUSIONIST
LE LABYRINTHE DE PAN
LE PRESTIGE

Meilleur montage :
BABEL
BLOOD DIAMOND
LES FILS DE L'HOMME
LES INFILTRES
VOL 93

Meilleure direction artistique :
DREAMGIRLS
THE GOOD SHEPERD
LE LABYRINTHE DE PAN
PIRATES DES CARRAIBES, LE SECRET DU COFFRE MAUDIT
LE PRESTIGE

Meilleurs costumes :
LA CITE INTERDITE
LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA
DREAMGIRLS
MARIE-ANTOINETTE
THE QUEEN

Meilleure musique originale :
BABEL
THE GOOD GERMAN
CHRONIQUE D'UN SCANDALE
LE LABYRINTHE DE PAN
THE QUEEN

Meilleur maquillage :
APOCALYPTO
CLICK
LE LABYRINTHE DE PAN

Meilleur son :
APOCALYPTO
BLOOD DIAMOND
DREAMGIRLS
MEMOIRES DE NOS PERES
PIRATES DES CARRAIBES, LE SECRET DU COFFRE MAUDIT

Meilleur montage son :
APOCALYPTO
BLOOD DIAMOND
MEMOIRES DE NOS PERES
LETTRES D'IWO JIMA
PIRATES DES CARRAIBES, LE SECRET DU COFFRE MAUDIT

Meilleurs effets spéciaux :
PIRATES DES CARRAIBES, LE SECRET DU COFFRE MAUDIT
POSEIDON
SUPERMAN RETURNS

Meilleur film étranger :
AFTER THE WEDDING (Danemark)
INDIGENES (France)
LA VIE DES AUTRES (Allemagne)
LE LABYRINTHE DE PAN (Mexique)
WATER (Canada)

Meilleur film documentaire :
DELIVER US FROM EVIL
UNE VERITE QUI DERANGE
IRAQ IN FRAGMENTS
JESUS CAMP
MY COUNTRY MY COUNTRY

Et voilà pour cette année !!! ^w^

CSI

Sun, 28 Jan 2007 11:58:22 +0100

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